如果在東京待的時間夠長,會去清單中20間以上的話(共95間),就適合購買2019年東京美術館、博物館優惠暢遊手冊。2,200日圓,到2020/1/31前可購買,使用日當天開始起算2個月之內有效。若只是去10間以下,因為這手冊大多是抵免,所以不划算。
2019年9月份參觀:三德利美術館(美濃燒)、六本木森之美術館(鹽田千春展)、上野之森美術館(永井GO展)、三菱一號美術館(Mariano
Fortuny)、東京都庭院美術館(1933年的室內裝飾)、三鷹之森吉卜力美術館、根津美術館(花鳥主題特展)、岡本太郎紀念館、秋山莊太郎寫真藝術館(星賢孝 只見線攝影展)、東京新國立美術館(新制作手帖)
1.
三德利美術館(美濃燒)
展出荒川豐藏與加藤唐九郎等人的作品。美濃燒窯溫較高,使用多邊與撞色,同時混合黑土與白土使用。在釉色使用上有深紫與淡紫,極黑與留白的對比。大部分美術館的展間內都禁止拍照,不過可以近距離觀察釉色與構造,是日後買展品集感受不到的。
2.
六本木森之美術館(鹽田千春展)
鹽田千春的作品有行為、錄像、舞蹈、歌劇等等。此次展間有大家熟知的絲線構圖,與訪問各國小孩對靈魂的看法(影音)。幾個令人印象深刻的設置展,也有以戰片和影片的方式展出,包括衣服帶來的記憶、絕食的錄像、對自身澆灌顏料等等。她的種種作品,都可以想成是對個人夢境的解讀,置身其中則不一定會與作者有共鳴,但是也會產生個人對於旅行和夢境的聯想。
3.
上野之森美術館(永井GO展)
收錄永井老師從早期惡魔人、喜劇漫畫到大家熟知的無敵鐵金剛的創作稿,與腳色的大模型。在早期時便可看出永井老師有駕駛機器人的構思。近期則有嘗試各種主題,包括空想科學極道忍者、金融主題的Go debt2、幕府主題等等。
4.
三菱一號美術館(Mariano Fortuny)
西班牙設計師Mariano
Fortuny從繪畫開始學習,後來結合舞台藝術、紙紋與和服樣式,最後形成自己的設計風格。這次展覽也有放他在威尼斯的工作室,訪問威尼斯的美術館館長來介紹他。場內有陳列他設計過的服裝,相關的型紙,實際的布料,並規劃一小區域,能在裡面拍照,除此之外禁止攝影。他是前幾個突破框架的設計師。衣著的風格或許會一直更換,但時間夠久我們就發現這是一個循環。Mariano
Fortuny知道這一點,內化了自己的所學後,單純地設計,考慮衣著與穿著人的關係。
5.
東京都庭院美術館(1933年的室內裝飾)
東京都庭院美術館即是1933年的朝香宮邸,鳩彥王和允子妃因為喜歡法國文化,在建造宅邸時採納法國的建築風格,使用當時的一線建築技術如混凝土塗漆、可清洗壁紙等。可以觀賞當時的紋磚風格與設計,同時也可以看到東西文化的融合,室外有西洋與東洋風格的庭院,室內則是結合了兩者。
6.
三鷹之森吉卜力美術館
吉卜力美術館會定期更新展覽與16分鐘的小短片(這期是行星商人),可以在3樓的閱覽室看曾上映過的小短片彩色書。一樓有電影手法與模型介紹,二樓除了彩稿、工作室示意圖外,這期的展覽是上色的手法介紹。歷代上色工作量最繁重的是魔法公主,一張圖就有580色。同時館內也有千尋與琥珀主、魔法公主山神、紅豬等的彩繪玻璃,以及讓人買爆的兩間商品店,讓小孩玩的豆豆龍公車。
7.
根津美術館(花鳥主題特展)
和東京都庭院美術館一樣,有一半是庭院。這期展出花鳥的藝術表達方式,從青銅器、陶器、屏風到掛軸。二樓展出刀具的緣、頭,其中有李白和陶淵明以及唐玄奘版。另外有茶具,和河南的青銅器。
8.
東京新國立美術館(新制作手帖)
新世代的藝術家作品,含雕塑、繪畫、裝置藝術等等。人在看到少數細節時便可以聯想全體。我這次看到的作品大多都用到這個手法,用不同媒材表現一部份,同時抽離部分形體,或是結合其他元素。與鹽田千春一樣,藉此讓人有抽離現實的聯想感覺 – 這也是藝術創作對人類最大的功用。
行程:
Day1: 羽田
– 六本木三德利美術館
– 六本木森之美術館
Day2: 明治神宮
– 上野之森美術館 – 上野東照宮 – 淺草寺 – 靖國神社 - 三菱一號美術館(Mariano Fortuny)
Day3: 池袋陽光水族館
– 東京都庭院美術館
Day4: 三鷹之森吉卜力美術館 – 涉谷
Day5: 根津美術館
– 岡本太郎紀念館 – 秋山莊太郎寫真藝術館 – 東京新國立美術館(新制作手帖)
Day6: 羽田
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